Сучасне мистецтво давно вийшло за межі класичного живопису. Воно поєднує інноваційні технології, авторське бачення та емоції, здатні змінювати простір і настрій людини. Художниця Юлія Кулинич створює роботи у техніці Crystal Art Print, де світло, кристали та багатошарова епоксидна смола перетворюють картину на живий артоб’єкт. В ексклюзивному інтерв’ю для MILLENIUM CLUB вона розповіла про народження творчих ідей, силу емоцій і про те, чому справжнє мистецтво завжди починається з любові.

— У чому особливість техніки Crystal Art Print?
— Її унікальність полягає в поєднанні мистецтва, сучасних технологій і ювелірної ручної роботи. На відміну від олійного чи акварельного живопису, такі картини буквально оживають завдяки багатошаровій епоксидній смолі, кристалам, перламутру та натуральному камінню. Залежно від освітлення і кута огляду вони щоразу відкриваються по-новому. Прозора смола створює ефект глибини, який неможливо відтворити класичними техніками, а кожна робота існує лише в одному екземплярі.

— З чого народжується нова картина?
— Найчастіше — з внутрішнього відчуття. Спочатку з’являється образ, який не відпускає, а потім починається пошук ідеальної композиції, кольорів і символів. У роботі ми використовуємо можливості штучного інтелекту для візуалізації творчих концепцій, однак остаточне рішення завжди підказує серце. Важливим джерелом натхнення стають і історії наших клієнтів, адже саме їхні мрії та особисті сенси нерідко перетворюються на нові художні сюжети.

— Яким є ваш творчий простір?
— Найбільше задоволення мені приносить сам процес заливання смоли. У цей момент ніби зупиняється час: залишаємося лише я, картина і творчість. Це абсолютне занурення, коли не чекаєш вихідних, а з нетерпінням прагнеш нового дня, щоб знову повернутися до улюбленої справи. Саме тоді народжуються роботи, наповнені справжньою енергією.

— Що робить картину по-справжньому живою?
— Люди обирають не просто декор — вони обирають емоцію. Якщо людина зупиняється перед картиною й уже уявляє її у власному домі, між ними виникає особливий зв’язок. Роботу оживляють не лише майстерність чи дорогі матеріали, а й любов, вкладена в кожну деталь. Саме тому ми так часто чуємо від клієнтів: «Ми зрозуміли, що це саме наша картина». Для художника це найцінніше визнання.

— Які роботи сьогодні найбільш затребувані?
— Сьогодні люди прагнуть індивідуальності. Особливо популярні дерева життя, символічні композиції, сімейні історії, авторські інтерпретації фотографій, подарунки на весілля чи новосілля. Все частіше замовники приходять із власною ідеєю, яку ми разом перетворюємо на унікальний витвір мистецтва. Саме такі картини мають найбільшу цінність, адже несуть особисту історію свого власника.

— Якби вашу творчість можна було описати одним словом, яким би воно було?
— «Надія». Саме її сьогодні найбільше потребують люди. Ми хочемо, щоб наші картини дарували відчуття тепла, спокою, віри та домашнього затишку. Якщо хоча б одна робота здатна викликати усмішку, зігріти душу чи нагадати, що навіть у найтемніші часи завжди є місце для світла і краси, — значить, ми творимо недаремно.

YULIIA and Volodymyr KULINICH: “ART THAT GIVES HOPE AND COMES ALIVE IN THE LIGHT”

Сontemporary art has long since moved beyond the boundaries of classical painting. It combines innovative technologies, the artist’s vision and emotions capable of transforming a space and a person’s mood. Artist Yuliia Kulinich creates works using the Crystal Art Print technique, in which light, crystals and multi-layered epoxy resin transform a painting into a living work of art. In an exclusive interview for MILLENIUM CLUB, she spoke about the birth of creative ideas, the power of emotions and why true art always begins with love.

— What makes the Crystal Art Print technique so special?
— Its uniqueness lies in the combination of art, modern technology and jewelry craftsmanship. Unlike oil or watercolour paintings, these works literally come to life thanks to multi-layered epoxy resin, crystals, mother-of-pearl and natural gemstones. Depending on the lighting and viewing angle, they reveal something new every time. The transparent resin creates an effect of depth that cannot be replicated using traditional techniques, and each piece is a one-off.

— What gives rise to a new painting?
— Most often, it stems from an inner feeling. First, an image emerges that won’t let go, and then the search begins for the perfect composition, colours and symbols. In our work, we use artificial intelligence to visualise creative concepts, but the final decision always comes from the heart. Our clients’ stories are also an important source of inspiration, as it is their dreams and personal meanings that often give rise to new artistic themes.
— What is your creative space like?
— What I enjoy most is the process of pouring the resin itself. At that moment, it’s as if time stands still: it’s just me, the painting and the creative process. It’s a state of total immersion, where you don’t look forward to the weekend, but eagerly await the next day so you can get back to what you love. That’s when works filled with genuine energy are born.

— What makes a painting really seem alive?
— People don’t just choose décor — they choose an emotion. When someone stops in front of a painting and can already picture it in their own home, a special connection is formed between them. It is not just craftsmanship or expensive materials that bring a work to life, but also the love poured into every detail. That is precisely why we so often hear from clients: ‘We realised that this is exactly the painting for us.’ For an artist, this is the most valuable recognition.

— Which kinds of works are most in demand today?
— Nowadays, people are seeking individuality. Particularly popular are trees of life, symbolic compositions, family histories, original interpretations of photographs, and gifts for weddings or house-warming parties. More and more often, customers come to us with their own ideas, which we then work on together to turn into a unique work of art. It is precisely these paintings that hold the greatest value, as they carry the personal story of their owner.

— If your work could be described in one word, what would it be?
— “Hope”. That is what people need most of all today. We want our paintings to convey a sense of warmth, peace, faith and the cosiness of home. If even one piece is able to bring a smile, warm the soul or remind us that even in the darkest of times there is always room for light and beauty — then our work is not in vain.