Творчість Софії ГАПОН народжується на перетині культур і внутрішніх сенсів. Переїзд до Канади став для неї не лише географічною зміною, а й глибоким переосмисленням себе як мисткині. Саме там українська ідентичність перетворилася на її головну силу — фундамент візуальної мови, що сьогодні звучить на міжнародній fashion-сцені.
Її роботи публікують у світових виданнях, вони з’являються на білбордах Нью-Йорка, але в центрі кожної історії — жінка, її глибина й внутрішня краса.

— Пані Софіє, раді вітати Вас на сторінках нашого журналу. Ваш творчий шлях — це тонке поєднання української ідентичності та міжнародної fashion-естетики. Розкажіть, будь ласка, як саме українське коріння сформувало Ваш авторський стиль і стало основою проєктів, які сьогодні успішно реалізуються в Канаді?
— Українська ідентичність — мій творчий фундамент. Переїзд до Канади через війну став викликом і точкою переосмислення себе в новій країні.
У цьому внутрішньому пошуку народився проєкт «Українці за океаном» у провінції Манітоба, в Selo Ukraina — місці, де збережено історію перших українських емігрантів. Разом із представниками діаспори я створювала серії фото й усвідомила: українська ідентичність живе поза часом і кордонами.
Саме тоді сформувалася моя візуальна мова та кінематографічність робіт.
— Переїзд і вихід на новий ринок — завжди серйозний виклик для митця. Якими були Ваші перші кроки в Канаді як fashion-фотографа і що допомогло Вам заявити про себе у професійному середовищі?
— Перші кроки в Канаді я зробила завдяки українським жінкам, для яких створювала естетичні зйомки. Їхня довіра допомогла мені заявити про себе в новому професійному середовищі. Згодом у Оттаві народився мій авторський проєкт «Богиня — Ти як мистецтво» — простір, у якому жінка досліджує та розкриває різні грані своєї жіночності через образи чотирьох стихій: вогню, води, повітря та землі. Це більше, ніж фотосесія — це творчий ритуал проявлення своєї природної сутності та сили.
— Ваші канадські проєкти вирізняються візуальною стриманістю та глибиною образів. Як знаходите баланс між вимогами комерційної fashion-індустрії та збереженням власного авторського почерку?
— У комерційних зйомках я шукаю момент, коли мода перетворюється на візуальну історію. Навіть працюючи в межах чітких вимог, прагну, щоб образ передавав емоцію та мав смисловий вимір.
Саме в цьому балансі народжується мій авторський почерк — поєднання fashion-естетики, образної глибини та емоційної виразності.
— Світова fashion-сцена дедалі більше цінує автентичність. Як інтегруєте українську культурну чутливість у міжнародні проєкти, не втрачаючи її справжнього звучання?
— Разом із талановитими українками в Канаді ми об’єдналися в команду для реалізації міжнародних ініціатив. Наша українська краса, сила та рішучість зберігають автентичність кожної креативної історії.
Завдяки цьому наші роботи публікують у Harper’s Bazaar, вони з’являються на білбордах у Нью-Йорку та в інших міжнародних медіа.
— Дивлячись у майбутнє, як Ви бачите свій подальший шлях у міжнародному контексті? І яку роль, на Вашу думку, сьогодні відіграють українські митці у формуванні глобальної візуальної культури?
— Мій шлях — у створенні концептуальної моди із соціальним та емоційним виміром, що відкриває внутрішній потенціал жінок і представляє український голос на міжнародній сцені.
Сьогодні українські митці активно формують глобальну візуальну культуру, привносячи в неї автентичність, художню сміливість і глибину. Я відчуваю відповідальність і гордість за можливість робити свій внесок у цей рух.

SOFIA GAPON FROM UKRAINIAN IDENTITY TO THE INTERNATIONAL FASHION SCENE: THE CINEMATOGRAPHIC LANGUAGE OF FEMALE POWER

Sofia Gapon’s creativity is born at the intersection of cultures and inner meanings. Moving to Canada was not only a geographical change for her, but also a profound rethinking of herself as an artist. It was there that her Ukrainian identity became her main strength — the foundation of a visual language that is now heard on the international fashion scene.
Her works are published in global publications and appear on billboards in New York, but at the heart of each story is a woman, her depth and inner beauty.

— Mrs. Sofia, welcome to our magazine. Your creative path is a subtle blend of Ukrainian identity and international fashion aesthetics. Please tell us how your Ukrainian roots shaped your signature style and became the basis for projects that are now successfully implemented in Canada.
— Ukrainian identity is the foundation of my creativity. Moving to Canada because of the war was a challenge and a point of rethinking myself in a new country.
This inner search gave rise to the project “Ukrainians Across the Ocean” in the province of Manitoba, in Selo Ukraina — a place where the history of the first Ukrainian emigrants is preserved. Together with representatives of the diaspora, I created a series of photographs and realised that Ukrainian identity lives beyond time and borders.
It was then that my visual language and the cinematic nature of my work took shape.
— Moving and entering a new market is always a serious challenge for an artist. What were your first steps in Canada as a fashion photographer, and what helped you make a name for yourself in the professional community?
— My first steps in Canada were made possible by Ukrainian women for whom I created aesthetic photoshoots. Their trust allowed me to make my mark in a new professional environment. Later, in Ottawa, I launched my signature project, “Goddess — You as Art” — a space where a woman can explore and express different facets of her femininity through the imagery of the four elements: fire, water, air, and earth. More than a photoshoot, it is a creative ritual through which a woman reveals her natural essence and inner strength.
— Your Canadian projects are distinguished by their visual restraint and depth of imagery. How do you find a balance between the demands of the commercial fashion industry and preserving your own signature style?
— In commercial shoots, I look for the moment when fashion turns into a visual story. Even when working within clear requirements, I strive to ensure that the image conveys emotion and has a meaningful dimension.
It is in this balance that my signature style is born — a combination of fashion aesthetics, visual depth and emotional expressiveness.
— The global fashion scene increasingly values authenticity. How do you integrate Ukrainian cultural sensitivity into international projects without losing its true essence?
— Together with talented Ukrainian women in Canada, we have formed a team to implement international initiatives. Our Ukrainian beauty, strength, and determination preserve the authenticity of each creative story.
As a result, our work is published in Harper’s Bazaar, appears on billboards in New York City and in other international media.
— Looking ahead, how do you see your future path in an international context? And what role do you think Ukrainian artists play today in shaping global visual culture?
— My path lies in creating conceptual fashion with a social and emotional dimension that unlocks women’s inner potential and represents Ukraine’s voice on the international stage.
Today, Ukrainian artists are actively shaping global visual culture, bringing authenticity, artistic boldness and depth to it. I feel responsible and proud to be able to contribute to this movement.