Її картини спонукають до роздумів і водночас дарують натхнення! Українська художниця Лілія КАЛУЖИНА, відома у світі під псевдонімом АЛІКА, захоплює глядачів своїми полотнами. Роботи мисткині не лише прикрашають сучасні інтер’єри численних шанувальників, а й експонуються на престижних міжнародних виставках. Як захоплення переросло у справу життя, пані Лілія відверто розповіла в інтерв’ю.

– Вітаємо, пані Ліліє! Як починався Ваш творчий шлях? Чи пам’ятаєте свою першу картину?
– Перші картини, які створила, вже навіть і не пригадаю. Я одразу почала працювати олійними фарбами. На початку бракувало досвіду та технічних знань, тому трохи соромилася показувати свої роботи. Найчастіше вони залишалися вдома або ставали подарунками для моєї сестри.
Проте одного разу трапилася подія, яка змінила моє ставлення до творчості. Сестра показала онлайн мої перші картини Івану Степановичу Марчуку. Його думка стала для мене важливим поштовхом. Саме тоді усвідомила, що мистецтво — це не просто хобі, а справа, яка мене захоплює і якій я хочу присвятити своє життя.
– Хто став Вашим учителем і джерелом натхнення?
– Моїм головним учителем завжди була природа та моя уява. Я захоплююся її гармонією та досконалістю. Художньої школи я не відвідувала — усе опановувала самостійно, керуючись інтуїцією, натхненням і великим бажанням творити.
Серед джерел натхнення особливе місце займають митці-імпресіоністи. Їхній вплив значно позначився на моєму стилі, адже більшість моїх робіт виконані олійними фарбами саме у цьому напрямі. Також для мене еталоном українського мистецтва є Іван Марчук. Його талант і сміливість досі надихають мене.
– Як давно живете в Італії? Як ця країна вплинула на Вашу творчість?
– В Італії я проживаю понад десять років. Тут кожен куточок наповнений духом культури, історії та мистецтва. Італія розширила моє бачення, додала нових акцентів до робіт, особливо у використанні світла та кольорів.
Більше того, саме тут я зробила перші важливі кроки як мисткиня. Моя перша велика виставка відбулася у Венеції під час Венеціанського бієнале 2019 року, де представила п’ять своїх картин. Цей досвід став вирішальним для мого подальшого творчого шляху.
– Зараз Ви створюєте картини для сучасних інтер’єрів. Які техніки та образи використовуєте?
– Моїм фаворитом залишається олійний живопис. Це класика, яка завжди знаходить відгук у серцях глядачів. Водночас, враховуючи сучасні тенденції, я експериментую з акрилом і текстурними об’ємними роботами у техніці 3D.
Для створення таких робіт використовую різні матеріали: гіпс, тканину, пінопласт, природні елементи. Вони надають картинам об’ємності та унікальності, що чудово вписується у мінімалістичні сучасні інтер’єри. Навіть в абстрактних роботах я додаю елементи природи, щоб зробити їх живими й емоційними.
Взагалі, дуже люблю експериментувати у мистецтві. Іноді поєдную техніки, які, на перший погляд, здаються несумісними. Хоч це й ускладнює процес, але результат завжди вартий зусиль.
Як і кожен митець, я не завжди повністю задоволена своїми роботами. Але експерименти допомагають розвиватися та відкривати нові горизонти. Мистецтво — це суб’єктивний простір, у якому важливо шукати власний шлях.
Ознайомитися з моїми роботами, виставками та резюме можна на моєму сайті: www.kaluzhyna.art.
– Мистецтво для Вас – це …?
– Мистецтво для мене — це мова душі, моя медитація, сцена, на якій оживають емоції та почуття, якими ділюся зі світом. Це унікальний спосіб спілкування з глядачем.
Кожна картина має свій характер, сенс і емоцію. Я прагну, щоб мої роботи випромінювали тепло, позитив і натхнення. Щоб вони спонукали до роздумів, дарували надію та світло. Проте з 2022 року у моїй творчості з’явилися полотна, які передають біль і страждання. Це наші реалії, які не можу ігнорувати. Однак навіть у таких роботах намагаюся знаходити промінь світла й віри.
– Чому обрали творчий псевдонім – Аліка?
– В Італії моє ім’я та прізвище важко вимовляти й запам’ятовувати, тож це стало поштовхом до створення псевдоніму. «Аліка» має просту розшифровку: «А» — арт, «Лі» — Лілія, «Ка» — Калужина. Разом це створює гармонійне ім’я, яке легко запам’ятовується.
Цей псевдонім символізує мою творчість, мої роботи й мене саму. «Аліка» для мене — це позитивний образ, що надихає творити та висловлювати свої думки через мистецтво.
– Ваші роботи були представлені на багатьох міжнародних виставках. Які події стали найважливішими для Вас?
– До 2018 року я не брала участі у виставках, адже тоді метою була насолода процесом творчості. Проте у 2018 році мене запросили долучитися до виставки, яка відбулася в межах Венеційського бієнале-2019. Запрошення отримала від відомого професора й арткритика Джорджо Грассо. Ця подія стала переломним моментом у моєму житті.
Фактично, моя кар’єра художниці почалася у 2019 році. З того часу я взяла участь у понад 50 виставках у різних країнах, зокрема у Швейцарії, Великій Британії, Франції, Іспанії, Греції, ОАЕ, США, а також у багатьох куточках Італії та Ватикані.
Останнім часом я співпрацюю з організацією VitaUkr, яка організовує виставки на підтримку України. Наприклад, виставка «Art Wins the War», що проходила у 2024 році в Мілані з вересня до жовтня, була спрямована на підтримку українського народу.
– До чого Ви готуєтеся зараз? Які ідеї плануєте втілити у своїх роботах?
– Нині я працюю над серією картин під назвою «Цікаві і таємничі міста». Нещодавно завершила роботу над полотном, присвяченим загадковому Інсбруку, а наступним буде Гейдельберг — місто з унікальною атмосферою.
Оскільки олійні роботи потребують багато часу, паралельно я працюю над картиною на космічну тематику, яка мене дуже надихає.
Також я планую створити серію картин під назвою «Емоції», однак поки що подробиці залишу в секреті.
Окрім цього, я беру участь у двох великих виставках. Одна з них відкрилася у Венеції 18 січня, і там представлена моя робота «Релакс». Ця картина є частиною каталогу найкращих сучасних митців за версією арткритика та професора мистецтва Джорджо Грегоріо Грассо.
– Попри відстань, Ви залишаєтеся з Україною в серці. Що побажаєте українцям і читачам нашого журналу?
– Перш за все, хочу побажати всім миру. Хоча я живу в Італії, моє серце завжди належить Україні. Україна — це моя Батьківщина, моє коріння і душа.
Я бажаю всім українцям незламності духу, віри у світле майбутнє та нашої перемоги. Нехай мистецтво стане джерелом натхнення, підтримки та надії для кожного. Дякую всім, хто творить і працює для України в ці непрості часи. Ви є прикладом стійкості для всього світу.

LILIIA KALUZHYNA (ALIKA): «ART IS THE LANGUAGE OF THE SOUL, MY MEDITATION»

Нer paintings are thought-provoking and inspiring at the same time! Ukrainian artist Liliia KALUZHYNA, known in the world under the pseudonym ALIKA, fascinates the audience with her paintings. The artist’s works not only decorate the modern interiors of numerous fans, but are also exhibited at prestigious international exhibitions. Mrs. Liliia frankly told in an interview how her hobby turned into her life’s work.

– Greetings, Mrs. Liliia! How did your creative path begin? Do you remember your first painting?
– I don’t even remember the first paintings I created. I immediately started working with oil paints. At the beginning, I lacked experience and technical knowledge, so I was a little shy about showing my work. Most often they stayed at home or became gifts for my sister.
However, one day an event happened that changed my attitude to creativity. My sister showed my first paintings online to Ivan Marchuk. His opinion became an important impetus for me. It was then that I realised that art was not just a hobby, but something I was passionate about and wanted to devote my life to.
– Who was your teacher and source of inspiration?
– My main teacher has always been nature and my imagination. I admire its harmony and perfection. I did not attend an art school – I learnt everything on my own, guided by intuition, inspiration and a great desire to create.
Impressionist artists occupy a special place among my sources of inspiration. Their influence has had a significant impact on my style, as most of my works are made with oil paints in this direction. Also, Ivan Marchuk is the standard of Ukrainian art for me. His talent and courage still inspire me.
– How long have you been living in Italy? How has this country influenced your work?
– I have been living in Italy for over ten years. Every corner here is filled with the spirit of culture, history and art. Italy has expanded my vision, added new accents to my work, especially in the use of light and colour.
Moreover, it was here that I took my first important steps as an artist. My first major exhibition took place in Venice during the 2019 Venice Biennale, where I presented five of my paintings. This experience was crucial for my further creative path.
– Now you create paintings for modern interiors. What techniques and images do you use?
– Oil painting remains my favourite. It is a classic that always finds a response in the hearts of the audience. At the same time, taking into account modern trends, I experiment with acrylic and textured three-dimensional works in 3D technique.
I use different materials to create such works: plaster, fabric, foam, natural elements. They add volume and uniqueness to the paintings, which fits perfectly into minimalist modern interiors. Even in abstract works, I add elements of nature to make them lively and emotional.
In general, I really like to experiment in art. Sometimes I combine techniques that, at first glance, seem incompatible. Although this complicates the process, the result is always worth the effort.
Like every artist, I’m not always completely satisfied with my work. But experiments help me develop and open up new horizons. Art is a subjective space in which it is important to find your own way.
You can familiarize yourself with my works, exhibitions and resume on my website: www.kaluzhyna.art.
– For you, art is…?
– Art for me is the language of the soul, my meditation, a stage on which the emotions and feelings that I share with the world come to life. This is a unique way of communicating with the viewer.
Each picture has its own character, meaning and emotion. I strive for my works to radiate warmth, positivity and inspiration. So that they provoke reflection, give hope and light. However, since 2022, the paintings have appeared in my work, which convey pain and suffering. These are our realities that I cannot ignore. However, even in such works I try to find a ray of light and faith.
– Why did you choose the creative pseudonym Alika?
– In Italy, my first and last names are hard to pronounce and remember, so that was the impetus for creating a pseudonym. «Alika» has a simple interpretation: «A» – art, «Li» – Liliia, «Ka» – Kaluzhyna. Together, this creates a harmonious name that is easy to remember.
This pseudonym symbolizes my creativity, my works and myself. «Alika» for me is a positive image that inspires to create and express my thoughts through art.
– Your works have been presented at many international exhibitions. Which events were the most important for you?
– Until 2018, I didn’t participate in exhibitions, because then the goal was to enjoy the process of creativity. However, in 2018, I was invited to participate in an exhibition that took place at the Venice Biennale 2019. I received the invitation from the famous professor and art critic Giorgio Grasso. This event was a turning point in my life.
In fact, my career as an artist began in 2019. Since then, I have participated in more than 50 exhibitions in different countries, including Switzerland, the UK, France, Spain, Greece, the UAE, the USA, as well as in many parts of Italy and the Vatican.
Recently, I have been working with the VitaUkr organisation, which organises exhibitions in support of Ukraine. For example, the exhibition Art Wins the War, which took place in Milan in 2024 from September to October, was aimed at supporting the Ukrainian people.
– What are you preparing for now? What ideas do you plan to implement in your works?
– Currently, I am working on a series of paintings called «Interesting and mysterious cities». I recently completed work on a canvas dedicated to the mysterious Innsbruck, and the next one will be Heidelberg, a city with a unique atmosphere.
Since oil works take a lot of time, in parallel I am working on a space-themed painting, which inspires me a lot.
I also plan to create a series of paintings called «Emotions», but I will keep the details a secret for now.
In addition, I participate in two large exhibitions. One of them opened in Venice on January 18, and my work «Relax» is presented there. This painting is part of the catalogue of the best contemporary artists according to art critic and art professor Giorgio Gregorio Grasso.
– Despite the distance, you remain with Ukraine in your heart. What would you like to wish Ukrainians and the readers of our magazine?
– First of all, I want to wish everyone peace. Although I live in Italy, my heart always belongs to Ukraine. Ukraine is my homeland, my roots and my soul.
I wish all Ukrainians unbreakable spirit, faith in a bright future and our victory. May art become a source of inspiration, support and hope for everyone. I thank everyone who creates and works for Ukraine in these difficult times. You are an example of resilience for the whole world.